Alejandro Guzman｜装置与行动艺术

www.alejandroguzman.or棉质工作服 透气
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1978年诞生于波多黎各，现工作生活于纽约。作品在布鲁克林博物馆，西雅图美术馆，LMCC 艺术中心工作服折旧费用
等展出。

Guzman 特别为WAVELENGTH 展览创作了《中国字花》（La Charada China）这1系列雕塑，用平常生活中的废弃物做成雕塑，与公共空间和观众产生互动。 这是1次人类与抽象情势和仪式化行动的互动实验，探索人类的天性、行动，和消费主义和物资主义的主题。

Amanda Ross-Ho｜装置艺术

http://www.amandarossho.com/

1975年诞生于加州，现工作生活于洛杉矶。2007年，她的作品入选美国惠特尼双年展。

这次展出的未命名仪器（Untitled Apparatus - DARKROOM）是1件两米高、原型来自1个睡袋的作品，它将看似对峙的语言和空间结合在1起：私人物品和公共展现之间的界限因此被瓦解。

ANREALAGE 这1来自日本的先锋时装品牌，其名称的含义是“真实，超现实，时间”（’’A REAL, UNREAL and AGE''）。设计师森永邦彦2014及2015年均入选“BoF 500- 全球时尚产业领袖”。

ANREALAGE 在WAVELENGTH 展出了3个系列：2009春夏系列被设计为球体、金字塔型和立方体；2010秋冬系列在被刻意拉长或压扁的人形模特上展现；2016春夏系列中，白色的时装会在闪光灯下反射出5彩斑斓的图案€€€€ 镜头无处不在，我们不堪其扰的同时也享受它们带来的关注。ANREALAGE通太重新探索平常生活，不断质疑并重塑时尚的概念。

Daniel Palillo｜时装设计，装置与视觉艺术

www.danielpalillo.net/

诞生于1981年，这位芬兰艺术家、设计师充满黑色幽默的作品遭到包括2NE1、Lady Gaga 在内的众多明星和艺术人士爱好。

Daniel 将展出他的最新创作和《关于时尚圈的绘画》（Paintings About The Fashion World）两组作品。他制造出时装与不同载体之间对话的情境，探索“服装”这个概念与其载体之间的关系。

David Mendez Alonso｜装置与视觉艺术

www.davidmendezalonso.com/

诞生于1988年，他的创作实践横跨时装、书籍设计，油画，雕塑，空间设计等众多领域。合作客户名单包括Absolute、Adidas、Converse等国际知名品牌。

Alonso 将他为WAVELENGTH 创作的艺术体验空间命名为“好奇摆设馆”（Cabinet of Curiosity），通过1系列不同媒介的作品，创造出他想象中5彩斑斓、多姿多彩的空间。

David Robbins｜视觉艺术

http://www.davidrobbinsartist.com/

David Robbins 第1时间记录了艺术世界步入文化产业的进程。他的作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，并入选2014年惠特尼双年展。

《毛病出口》（False Endings）这件作品中，红色8边形和白色的字符让你想起在停车场看到的唆使标牌。现代社会里，围绕着各种规则已构成了1种舆论，但这些秩序又是多么脆弱，多么容易幻灭gmp中工作服清洗周期
的事物！

万朵云｜装置艺术

万朵云诞生于1992年，毕业于中央美术学院。她的雕塑作品和平面绘画之间有着暗昧不明的界限。

万朵云为WAVELENGTH 创作了《完善的1天》（Wonderful Day）这件装置，用声音、动态机械和各种抽象可爱的形状，调动你所有的感官。她说“这是1封情书，给我爱的人。”

Francisco de Pajaro｜绘画与装置艺术

https://www.franciscodepajaro.com

西班牙街头艺术家，诞生于1970年，他的Art Is Trash 系列出现在世界各地的街道角落，纽约、伦敦、迪拜、迈阿密、德国、法国乃至是哥伦比亚等等。

《艺术是垃圾》（Art Is Trash）系列中，帕哈洛以消费主义为背景，创造了1种属于都市的自发性艺术，有1种粗粝、直击人心的气力，“逼迫”观众做出回应。

JAHNKOY｜时装设计与装置艺术

http://www.jahnkoy.com/

纽约独立品牌JAHNKOY 由诞生于1988年的俄罗斯设计师Maria Jahnkoy创建，她今年刚入选LVMH 青年设计师大奖终究决赛名单。

JAHNKOY展出的《新消费主义》时装装置中，大量使用回收再利用的材料，充满精致的手工刺绣、编珠和勾针，将文化遗产和当代性融会，融会历史事件、平常生活元素和个人特质。她将时尚视为1种强有力的媒介，来唤起消费者对可延续性生产及消费模式的思考和关注。

John Riepenhoff｜雕塑艺术

www.johnriepenhoff.com/

美国艺术家，诞生于1982年。他的作品曾在伦敦Tate Modern展出，并入选最2017年惠特尼双年展。

他将在WAVELENGTH展出他最有代表性的《艺术支架》（Handlers）系列，以艺术家本人的腿为倒模原型，架上摆放着不同艺术家的作品。它们模仿了艺术搬运工们的视角，将艺术品背后1部份看不见的劳动者与展览展现结合成了1个整体。

童昆鸟｜装置艺术

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://www.platformchina.org/ch/artist/detail/4555

诞生于1990年，毕业于中央美术学院雕塑系。童昆鸟为展览最新创作的《 失灵的魔诱场 》这组作品，是他在国外做完其他展览回到北京工作室以后，坐地上发愣且1个1个去扫视和视察每件东西的幻觉。

童昆鸟说，他的“作品是以物为合体矛盾化的1种构建，试图寻觅物的存在和光荣以后滞怠的下场。”

Lucia Cuba｜时装设计

http://www.luciacuba.com/

纽约独立设计师、社会问题学者，1980年诞生于秘鲁。她的长时间设计项目《健康实践》（Exercises on Health）逾越时尚设计和公共健康领域，试图探索在公共领域中，“健康”的概念及其缺失。

她将展出《健康实践》第1章 (EoH1)，围绕“癌症”这1当下最受关注的疾病之1展开讨论。通过手工编织时装、文字表述等1系列不同情势的创作和约请观众参与，借助每一个个体的反思气力，来重新定位我们对健康问题的探讨范畴。

Lunéville｜时装与面料设计

缕薇刺绣工作室的两位80后开创人Ada 和 Rexy，都曾于香奈儿（Chanel）旗下的高定刺绣学校Lesage 完成专业训练。

他们将展出《扑克脸 POKER FACE》、《皇后QUEEN》和《EMOJI》3个最新系列。作品全部以纯手工完成，结合法式勾针、日式、中式和英式刺绣和现代主义构图展现了这样1幅景象：我们愈来愈依赖智能化科技所带来的便捷和假象，年轻人的生活已渐渐被手机替换，成了彻彻底底的低头族。

Museum of Friendship｜时装设计

http://museumoffriendship.com/

独立时装品牌“友谊博物馆”由设计师王天墨在伦敦创建。王天墨诞生于1987年，毕业于中央圣马丁艺术设计学院，她结合新旧布料，用精细的手工生动地展现了服装设计的趣味与创新性。

在WAVELENGTH《手工回转寿司吧》（MOF Craft Sushi Bar）这家唯一无2的手工“餐厅”，观众可以用设计师准备的各种新奇“食材”，做出只属于自己的那道手工“料理”。你会做点甚么呢？

杨牧石｜雕塑艺术

诞生于1989年，毕穿着旗袍工作服
业于中央美术学院雕塑系。在他展出的《扭曲》（Distorting）这件作品中，杨牧石通过不断扭曲白色霓虹灯条的动作，把落后的生产方式、消耗性的制造加工和不公道的生产结果奇妙地融会在了1起。艺术家以此来质疑个体被制造的现象。曲折的图象指向了个体盲目游离、错乱不安的生存状态。

Nicole Ruggiero｜媒体互动艺术

http://www.nicoleruggiero.com

纽约设计师和新媒体艺术家，她与团队的新作《没法退出》（No ESC）应用VR 虚拟现实技术，做了1个提示你社交媒体泛滥成灾现象的游戏：信息和提示变得愈来愈混乱，房间里的气氛也愈来愈紧张。最后又会产生甚么呢？

Nicole 试图揭晓当下爆炸式的信息正如何影响年轻人的生活方式，“融会新的技术、我们对数字化社会的意识和真实情感，来创造出富有文娱性又独特的事物。”

Patrick Church｜油画艺术与时装设计

https://www.patrickchurchartist.com/

纽约艺术家，1991年诞生于英国。他的油画和手绘衣饰是他在回想、情感、性向等方面的个人映照。

《MEET ME AT DIOR 》用1种调侃的眼光审视消费主义，包括55幅阵列排布的A4大小丙烯画，被编号为1/55，2/55，3/55…...每幅都没有自己的名字，铺满浅薄又风趣的文字。

PERCY LAU｜配饰设计

http://www.en-percylau.com/

中国独立配饰设计师创建的同名品牌。设计师毕业于伦敦中央圣马丁艺术设计学院，是ITS国际人材创意大赛YKK Awards 最年轻的获奖者。

“空间是凝固的整体，却是无穷开放的”。在PERCY LAU 最新创造出来的实验性艺术空间《Splited》中，独特设计的眼镜就似连接空间与世界的虫洞，开错的结构营建出奇妙的视觉效果。设计师以超乎传统的作品，让观众用不1样的角度去探索世界。

Pyuupiru｜雕塑艺术与时装设计

http://pyuupiru.com

日本艺术家，诞生于1974年。她的创作涵盖摄影、雕塑与服装设计，表现出对女性身体、时装及性别议题的关注。

Pyuupiru将展出3件来自《星球》（PLANETARIA） 系列的雕塑，接近两米高的雕塑被她亲手编织的织物全部覆盖，每件都代表了1个星球。她想要利用这些服装去探索并重新诠释她作为人类的存在形态。

Saige Rowe｜影象艺术

http://saigerowe.info/

美国视觉艺术家，诞生于1993年。 她通过视频和摄影创作，探索现实空间与艺术家的视察角度之间的差异，和不同媒体介质之间的间隔。她把摄影媒体当作雕塑媒介，不断地重新定义和改造记录下的瞬间，并延续重塑影象的可能性。

Tony Futura｜数码艺术，平面设计

http://tonyfutura.tumblr.com/

德国艺术家，诞生于1989年。《柠檬》、《静音状态》、《无穷》等1系列作品中你能发现许多熟习的物品和符号：iPhone，万宝龙烟盒……艺术家将每件物品精简到它最单纯的标志性形象，让观众注意到这些图象组合所带有的批评性，调侃西方文化中过于关注物资主义的现象。

WANBING HUANG｜时装设计

中国的独立时装设计师创建的个人同名品牌。Wanbing 毕业于伦敦中央圣马丁学院时装设计专业，近期参与NikeLab的实验性设计项目，并在香港Art Central 中环艺博会展出。

WANBING HUANG 2017 Fall 系列灵感来自Francesca Woodman的摄影，是她对时间、人体和空间的表现，也是对丰富肌理和人体活动的深入探索。

武子杨｜影象装置艺术

http://ziyangwu.com/work

诞生于1990年，现工作生活于美国，并担负美国明尼阿波利斯艺术与设计学院教授。《智慧城市》是武子杨最新的数码影象装置作品， 观众将穿梭于虚设的新闻播报、流行音乐、VR视频和个人叙事的碎片当中，它们构成相互联系、又彼此冲突的社会空间结构。

艺术家展现了虚拟世界是如何在宏观和微观层面上影响人类意识，同时也暗示了微观权利是如何在网络时期安排生存秩序的。

朱自杰｜摄影艺术与影象制作

http://zijiezhu.com

诞生于1990年，现工作生活于美国。《记忆的记忆》融会影象和装置艺术€€€€他从网络搜集关于历史事件的图片，将主观感受投射在客观的照片上，并通过模糊的相片唤起对类似场景和经历的记忆。因而从未经历过的事件转变成了艺术家的记忆，乃至比个人经历更难忘。